1. תנו מקום למקצב הים תיכוני
הישראלים אוהבים מוזיקה שמרגישה כמו הבית – משהו שמזכיר להם את השורשים. שילוב של מקצבים עם טאץ' מזרחי, כמו דרבוקה עדינה שיושבת על הביט או קו בס עמוק עם וייב חם, יכול לעשות את ההבדל. זה לא חייב להיות מוגזם – לפעמים די בלופ קטן או סאמפל שמביא את האווירה הזו. אני תמיד מחפש את הנקודה שבה המודרני והמסורתי נפגשים, וזה מה שגורם לקהל לזוז.

2.פחות זה יותר: תנו למילים לנשום
כשאתם עובדים עם המפיק שלכם כזמרים, ראפרים, או אפילו כמפיקים בעצמכם תזכרו שהמילים הן הלב של השיר. ביט עמוס מדי יכול להטביע את השיר. אני אוהב ליצור קו מלודי נקי, להשאיר מרווחים קטנים של שקט ולשחק עם הדינמיקה כדי שהטקסט יבלוט. בסטודיו שלי אני תמיד בודק: האם אפשר לשמוע כל מילה? אם לא, אני מוריד שכבה ומשאיר את הביט לשרת את הסיפור.

3.תתנסו עם השפעות מקומיות
הסצנה הישראלית מלאה בהשראה – מהפופ המתוק של עומר אדם ועד האנרגיה הגולמית של טונה. תקשיבו למה שקורה מסביב ותנסו לשלב אלמנטים שמדברים לקהל שלכם. אני, למשל, אוהב לקחת סינתים מודרניים ולזרוק פנימה כלים חיים כמו גיטרה מזרחית או קלידים עם טעם ישראלי. זה נותן לביט חום שמרגיש אותנטי ורלוונטי. הנה, גם פה, ממש כאן במאמר באתר- הכל קצר, קולע ונוגע ישירות במה שישפיע עליכם.